Escenarios de aplicación
Cada ciclo dedicamos cuatro sesiones a leer en voz alta fragmentos de Molière, Racine y autores contemporáneos en español. Analizamos la construcción de la réplica, el subtexto y el ritmo de la escena. Luego cada participante lleva un diálogo propio para corregirlo en grupo.
Trabajamos con restricciones formales: narrar en segunda persona, eliminar todos los adjetivos, sostener una sola escena durante tres páginas. Estos ejercicios obligan a tomar decisiones concretas y revelan la voz propia de cada autor.
Durante el ciclo avanzado, cada participante desarrolla un acto completo de una obra teatral. Recibes devoluciones por escrito y una tutoría individual quincenal para revisar estructura, conflicto y verosimilitud de los personajes antes del encuentro final.
No estudiamos los clásicos como piezas de museo. Los desmontamos para ver cómo funcionan: qué hace que una trama avance, cómo se dosifica la información, cuándo un personaje se vuelve creíble. Cada texto analizado termina con una consigna de escritura.
Una vez al mes abrimos las puertas a lecturas públicas, mesas redondas y presentaciones de autores invitados. Es el espacio donde los manuscritos corregidos encuentran sus primeros lectores y donde se forman colaboraciones duraderas.
Si llegas con una novela a medio camino o una obra sin terminar, armamos un plan de trabajo por etapas. Definimos qué corregir primero, cuántas páginas semanales son realistas y qué lecturas te convienen según el género que escribes.
No ofrecemos recetas mágicas ni promesas de publicación inmediata. Trabajamos con un método de lectura, corrección y reescritura que ha formado a escritores que hoy publican en editoriales independientes y revistas literarias.
No imponemos un estilo único. Leemos tu manuscrito y señalamos qué funciona, qué sobra y qué necesita más tensión. Cada comentario viene con una sugerencia concreta de reescritura, no con frases vagas.
Estudiamos a Molière, Racine y Corneille no como piezas de museo, sino como maestros de estructura. Aprendemos de sus diálogos, sus tiempos y sus giros para aplicarlos a la narrativa contemporánea.
Cada ciclo admite máximo doce participantes. Así garantizamos que tu texto reciba lectura completa y comentarios detallados en cada sesión. No hay alumnos que pasan desapercibidos.
Cada semana termina con un ejercicio de estilo que se convierte en borrador. Al final del ciclo tienes un corpus de textos trabajados, no solo apuntes teóricos sobre cómo se escribe.
Los encuentros mensuales de lectura y los grupos de crítica continúan tras finalizar el ciclo. Muchos de nuestros alumnos forman parejas de lectores que se acompañan durante años.
Quien corrige tu texto escribe y publica. No son teóricos que citan manuales, sino dramaturgos y narradores que enfrentan las mismas dudas que tú y saben cómo resolverlas en la página.
Tres ensayos breves que preparan el terreno antes de que llegues al taller. Cada uno aborda un punto ciego habitual: el diálogo, la estructura temporal y la adaptación de un texto clásico al guion.
Dramaturgia aplicada a la prosa
Análisis literario